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尋找“不存在的聲音”

發(fā)布時(shí)間：2021-04-25 09:24:31

被譽(yù)為“聲樂奇才”的沈洋，想走出一條獨(dú)特的藝術(shù)之路。圖片由受訪者提供

　　為紀(jì)念著名作曲家馬勒逝世110周年，4月30日，低男中音歌唱家沈洋將在東方藝術(shù)中心為觀眾奉上一場“全馬勒宴”音樂會。

　　這位從天津起步，從上海走向世界的青年歌唱家，對音樂、對歌唱事業(yè)有著自己獨(dú)到的見解。

　　用音樂追憶少年初心

　　解放周末：你即將舉行的音樂會名為“少年若夢”，這個(gè)題目很有詩意。你希望這場音樂會給觀眾帶去怎樣的感受？

　　沈洋：這次的音樂會有兩首馬勒歌曲集《少年魔號》中的歌曲?！渡倌昴枴返母柙~來自德國的童話詩篇，他試圖在音樂中重返童年的價(jià)值觀和思維方式。

　　音樂會之所以起名“少年若夢”還不僅僅是因?yàn)檫@兩首追憶少年的歌曲。開場曲《a小調(diào)鋼琴四重奏》是馬勒現(xiàn)存最早的作品，是他16歲左右寫的一首未完成之作，很少上演。整場音樂會都是基于鋼琴四重奏的編制，也就是用鋼琴、小提琴、中提琴和大提琴去改編馬勒的作品。

　　這場音樂會的作品都是我個(gè)人非常喜歡的，我很想與觀眾們分享。從馬勒最早的《a小調(diào)鋼琴四重奏》，到他晚期的《呂克特之歌》，基本貫穿了其整個(gè)創(chuàng)作生涯。特別是最后一首《我不再在世上存在》，展現(xiàn)了馬勒對人生、對音樂的態(tài)度。這兩首作品可以說是首尾呼應(yīng)。從16歲完成鋼琴四重奏，到他51歲去世，作為一名指揮，馬勒非常成功。有人說，藝術(shù)家最理想的狀態(tài)是“把戲劇留在舞臺上”，而馬勒的人生就是這部“戲”。他的生活中有過很多短暫的幸福，也經(jīng)歷了婚姻不幸、喪女之痛等。作為作曲家，他的作品在其生前并沒有獲得廣泛的認(rèn)可。二戰(zhàn)后，他才逐漸成為最受推崇的作曲家之一，他的音樂代表了人們在世界最動蕩的幾十年里的愛恨情仇，人們重新讀懂了其中超越時(shí)代的精神內(nèi)核并感同身受，這股“馬勒熱”一直持續(xù)至今。

　　解放周末：在一些觀眾看來，馬勒的音樂非常深邃，在聽音樂會之前，是否需要做一些功課？

　　沈洋：馬勒作品的深度是一般作品難以比擬的，他的偉大之處就在于能把心中深藏的情感用音樂語言完整地?cái)⑹龀鰜恚⑴c聽眾進(jìn)行互動。觀眾在觀演前并不需要做特別的功課，因?yàn)轳R勒的音樂語言并不晦澀，它是真摯的，能讓人的心靈產(chǎn)生共鳴。

　　解放周末：你是從什么時(shí)候開始聽馬勒的作品的？這位“巨人”的聲樂作品與其器樂作品相比，有哪些特點(diǎn)？

　　沈洋：馬勒的《a小調(diào)鋼琴四重奏》是他16歲左右寫的，我也是從16歲開始聽馬勒的。說實(shí)話，很難在短時(shí)間內(nèi)對他有非常深刻的理解，但我一開始就被他的交響曲震撼了，特別是他交響曲中的慢樂章，充滿了美感又飽含情感，對我來說是一種前所未有的體驗(yàn)。馬勒的聲樂作品和交響曲不太一樣，一是并沒有宏大的題材，二是非常凝練、精巧。他創(chuàng)作藝術(shù)歌曲時(shí)對詩歌的選擇也非常清晰。

　　不向藝術(shù)索取些什么

　　解放周末：近年來，你演繹的曲目跨度很大，從古至今、從西到中都有涉獵，你選擇曲目似乎有自己獨(dú)到的眼光？

　　沈洋：歌唱家需要好的嗓音，需要語言、文化上的不斷積累，還需要一種“上帝視角”，一種對自身的俯視。我們每個(gè)人都是藝術(shù)道路上的過客，如何在自己的藝術(shù)生涯中留下一些別人不可替代的作品，是非常重要的。

　　觀眾喜歡什么我唱什么，什么流行我唱什么，這當(dāng)然也是一種選擇。但我認(rèn)為，能夠推動行業(yè)進(jìn)步、社會進(jìn)步的作品，未必是當(dāng)下最能被大眾接受的，或許它在短時(shí)間內(nèi)只能被少數(shù)人接受。打個(gè)比方，我們在種樹的時(shí)候，除了要關(guān)注如何結(jié)出果實(shí)，還要考慮果樹與田地，不能為了盡快結(jié)出果實(shí)而毀了果樹乃至土壤，讓后輩子孫沒有東西吃。對于這個(gè)行業(yè)來說，更重要的是耕耘土壤，豐富這個(gè)行業(yè)的市場。

　　解放周末：有人把你稱為“佛系歌者”，怎么看待“佛系”這個(gè)詞？

　　沈洋：對待藝術(shù)往往有兩種心態(tài)，一種是把藝術(shù)作為手段，去換取榮譽(yù)、地位、金錢。但如同千百個(gè)行業(yè)一樣，藝術(shù)沒有一條固定的道路，沒有所謂必然的結(jié)果。

　　我更愿意抱著無名、無欲望的心態(tài)對待藝術(shù)，而不是抱有一種索取的心態(tài)。換言之，我想把歌聲獻(xiàn)給聽眾，把歌聲獻(xiàn)給這個(gè)世界，而不是通過我的歌聲去換些什么。能夠換取的東西都是一時(shí)的，真正能夠永垂不朽的，是這個(gè)行業(yè)在你心中的價(jià)值，是你從事這個(gè)行業(yè)的初心。盲目地跟風(fēng)、盲目地追逐注定要被時(shí)代淘汰的東西，很容易迷失自我。

　　聽音樂會是一種思考方式

　　解放周末：你曾經(jīng)說，你所追求的是一種“不存在的聲音”。如何理解這種“不存在的聲音”？

　　沈洋：人不可能兩次踏進(jìn)同一條河流，人也不可能兩次聽到同樣的音樂，你此刻聽到的音樂，在這個(gè)世界上再也不會存在了。即使是重新播放同一張唱片，音樂是一樣的，但你已經(jīng)不是上一刻的你了。聲音是時(shí)間的藝術(shù)，你聽過就再也不存在了，能夠真正存在你心中的，只有一種印象和感受，而這種感受是無價(jià)的，是最珍貴的。

　　解放周末：除了音樂，聽說你還有許多愛好，比如攝影、閱讀史書、鉆研美食等。去年在新冠肺炎疫情期間，你還參與了一臺“廚房音樂會”？

　　沈洋：對，當(dāng)時(shí)我參與了一次線上音樂會，與柏林愛樂的幾位首席在自家的廚房演繹音樂。

　　我很喜歡研究美食，我覺得藝術(shù)不只存在于音樂、繪畫、舞蹈中，也存在于飲食文化中。在品嘗美食的過程中，我也會產(chǎn)生一種對藝術(shù)的感悟。在我眼中，上海是中國的音樂之都，也是中國的美食之都，甚至是世界美食之都。在上海能吃到世界各地的美食，其地道的程度，我覺得已經(jīng)快趕上甚至超越東京、紐約、倫敦等大城市了。飲食也是一種文化、一種藝術(shù)。一座城市的文化繁榮必然是多頭并進(jìn)的，不會是孤立的。

　　解放周末：新冠肺炎疫情對全世界的演出市場打擊很大。你認(rèn)為疫情過后，觀眾對音樂會是否會比過去有更大的渴望，還是逐漸習(xí)慣在家中、在線上欣賞經(jīng)典音樂？

　　沈洋：我個(gè)人并不贊同在網(wǎng)上舉辦大量的線上音樂會，這種方式一旦改變了人們欣賞音樂的方式，結(jié)果或許是很可怕的。聽音樂會，不只是聽音樂而已，它是一種生活方式，一種思考的方式。

　　生活中需要一些儀式，當(dāng)人們逐漸失去儀式感的時(shí)候，可能會因此失去對待一些事情的標(biāo)準(zhǔn)和高度。線上音樂會當(dāng)然可以繼續(xù)，但那只是無奈之舉，不應(yīng)該成為常態(tài)。我相信當(dāng)全世界重新開放的時(shí)候，我們的演出市場會變得更好。

　　人物

　　沈洋出生于一個(gè)音樂世家。盡管父母都是天津音樂學(xué)院美聲專業(yè)的畢業(yè)生，卻從沒教過沈洋唱歌，甚至連家里的鋼琴也沒有讓他好好學(xué)過。在他的父母看來，學(xué)習(xí)音樂應(yīng)該是出于熱愛，而不是強(qiáng)迫。

　　這種寬松的成長環(huán)境讓沈洋對音樂產(chǎn)生了自發(fā)的興趣。16歲那年，沈洋在天津音樂學(xué)院附中正式開啟了自己的音樂之路。2003年，他考入上海音樂學(xué)院。

　　2007年，正在念大四的沈洋報(bào)名參加世界聲樂界的“奧斯卡”——卡迪夫聲樂比賽，他是600余名參賽選手中最年輕的一位。在這個(gè)世界最高級別的比賽中，他幾乎唱哭了半個(gè)大廳的觀眾，最終從組委會主席、帕瓦羅蒂的老搭檔瓊·薩瑟蘭手中接過了金獎獎杯。

　　獲獎之后，世界各大歌劇院和經(jīng)紀(jì)人頻頻撥打他的電話。沈洋卻很清醒：得獎并不意味著自己已經(jīng)成為成熟的歌唱家或歌劇演員，他需要更多的磨煉與沉淀。于是，他前往紐約茱莉亞音樂學(xué)院和大都會歌劇院青年藝術(shù)家訓(xùn)練班繼續(xù)深造。這段經(jīng)歷讓他的藝術(shù)認(rèn)知和舞臺表現(xiàn)等有了全新突破。

　　此后，沈洋開始頻繁登上卡內(nèi)基、大都會、林肯中心等世界知名舞臺，與眾多國際頂尖樂團(tuán)和指揮合作。

　　近年來，沈洋涉獵的曲目跨度很大，包括巴洛克清唱劇、德奧浪漫派藝術(shù)歌曲及當(dāng)代音樂作品，他還多次受中國當(dāng)代作曲家之邀，首演其重要作品，比如葉小綱的《悲欣之歌》、譚盾的《敦煌·慈悲頌》、賈達(dá)群的《終南山懷遠(yuǎn)》等。他對中國藝術(shù)歌曲也情有獨(dú)鐘，一直致力于演繹、推廣黃自、蕭友梅、趙元任等近代音樂家的作品。

來源：新華網(wǎng)

千島湖新聞網(wǎng) 編輯：王志仙

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